加入
发新帖
发表于 2012-12-2 17:13 | 查看: 48214| 回复: 68
k.jpg

前言

今天呢,就开始,每天解说一点数字音乐创作方面的东西。你甚至不需要任何音乐基础,完全从零开始,就能逐渐学习,最终做出自己的曲子来。仅此而已,所以也不会过多介绍其他方面的东西。
最终将达到的水平,是应用打谱软件 LMMS 进行简单的乐曲创作,并使用适当的音源最终导出一首乐曲。
早先写过一个教程 教你制作一款简单的钢琴小曲 ,不过那需要一定音乐基础,而且纯五线谱制作对没咋学音乐的朋友而言亚历山大。所以,在这里,用更简单方式,带大家入数字音乐创作之门。不过,由于本人也非专业人士,又学业不精,所以也只能讲点浅显的东西,对于更高深的,还望自行修炼,或者找高人指导了。也希望有人能指出该教程的错误,因为我很可能在部分地方会犯错。
以后每天讲解的内容,我会在回复中逐步更新,欢迎有兴趣的朋友跟贴学习,有任何疑问,也可以直接回复,我会尽快回答。
又之前接触过一些朋友,他们读小学初中的时候甚至没有音乐课普及音乐知识,所以在此,也首先会从最基础的讲起,以便完全没有基础的朋友学习。

注:教学中使用的软件和资源将一律选择免费的东东,可自由使用,甚至可以商用的咯。所以大家也不用考虑花费以及其他各种后续问题啦。另,由于本人只有Win系统的机器,所以Mac等不做考虑。



收藏回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-2 17:16
第一课 —— 初识数字音乐

声音:
声音是由音量、音色、音调这三个主要属性共同确定的我们听到的东西。而当声音连续不断播放,并且出现一定的规律,有一定的节奏,就成为了音乐。
音量,又称响度、音强,是指声音的大小程度。音量小到一定程度,则听不到;而大到一定程度,可能让人难以忍受。
音色,是指声音的感觉特性。如你和另外一个人发同一个音,却能分辨谁是谁,主要就是由于音色的不同。而不同乐器之所以可以区分,也主要是音乐起音色不同。
音调,就是声音的频率。因为声音的存在是以波动形式存在的,波动频率越快,音调越高,波动频率越慢,音调越低。而音调高的话,听起来就更刺耳;而音调低,则听起来更加沉闷。这就是为啥当声音变速播放时,我们听到的声音不单单是加速播放,听起来也会变。如:当加速播放的时候,男声可能变成尖锐的女生,这就是因为其波形也加速播放,相对就压窄了,于是频率也会增高,从而导致音调升高。


乐音是振动起来有规律的、单纯的,并有准确的高度的声音,比如各种乐器发出的声音。

噪音:
如果声音振动即无规律又杂乱无章,听着难受,就被我们称之为噪音。
而又即使使用乐音,如果排列不规则,整体没有规律混乱无章,也是噪音。如没学过小提琴的人拿着琴弓在琴弦上肆意划过。

音乐:
物体规则震动发出的声音就被称作音乐,所以简单的打击节奏声,也是属于音乐的。而至于音乐表演及唱歌等,自然也是音乐无疑了。
所以实际上,音乐也是种人的感官。因为规律与否的界线也是认为判断的,通俗而言听着有调调的就是音乐了。
而在此我们要创造音乐,就是要创作出有规律有表达的声音,而不是杂乱无章的噪音。

数字音乐:
首先说说什么是数字音乐,不同于传统用乐器演奏并录制的音乐,数字音乐是以数字格式音乐储存的音乐形式。虽然我们可以让两者听起来差不多,但是数字的和传统的制作方式却截然不同。
传统音乐需要掌握乐器,并用一定的录音设备录下来。而数字音乐,可以就是用电脑一个个音符写出来,然后让他们发出声音,这不仅大大降低了学习成本,也降低了经济成本。当然,真正最好的音乐,还是离不开传统的方式,这里仅仅对于业余人员而言。如自己做点小游戏,给自己的游戏加入音效、音乐等。

总结:
所以,整体说来,我们要做的,就是根据需要选择不同的音色,把许许多多单个的不同音调乐音,按照时间顺序及播放时间长短串起来,再调整各个部分的音量,最后播放出来形成音乐。


回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-2 17:37
{:225_366:}好棒,一直很想有这种可以自己做做看音乐的门外汉方法

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

helixngc7293 发表于 2012-12-21 23:13
好啊
彭必涛 发表于 2012-12-2 17:39
之前也遇到很多,所以就做个这么个,希望对大家有用~~
发表于 2012-12-2 17:39
{:225_359:}前排占位~

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

彭必涛 发表于 2012-12-2 17:44
空了你可以把你拿手的东西也吐些出来呢~~ 嗯~~ 我认为是这样的~~
发表于 2012-12-2 18:28
{:225_346:}  好棒!!! 学习!!!

回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-3 00:26
期待第二课!
第一课讲的还是比较浅显易懂的。

回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-3 08:03
大叔说不认识我,怎么办呢-。-是不是我潜水太深了。@大叔  

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

LKF 发表于 2012-12-3 08:05
不认识...
发表于 2012-12-3 09:21
居然不认识我啊啊啊啊啊,来人呐@彭必涛
把大叔拖出去!!@大叔

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

天堂之翼 发表于 2012-12-3 11:25
!!!!
彭必涛 发表于 2012-12-3 09:26
不认识你多正常, 你又沉尸多年
发表于 2012-12-3 11:24
很好很好。。什么时候再来个0基础的美术系列就更好了{:225_348:}

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

彭必涛 发表于 2012-12-3 12:25
美术系列比较复杂, 需要其他人来做做才好呢~~
发表于 2012-12-3 12:16
我感觉音乐是游戏的灵魂啊,求第二课!!

回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-3 13:54
第二课 —— 乐谱与钢琴窗

旋律:
又称曲调,它是经过若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。它建立在一定的调式和节拍的基础上,按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行的。每一首音乐,有固定的旋律(古琴曲等例外这里暂不做研究),这样当我们听到一段旋律的时候,才能判断出这是什么曲子什么歌。正如前日里火的《江南Style》,我们可以看到无数多个版本,但是无论其节奏如何、用什么乐器演奏,我们都能分辨其为这首歌。

曲谱:
曲谱,即乐谱。就是用符号记录一首音乐的所有信息的可视化的东西。因此我们能够根据曲谱演奏一首音乐,这就是为什么不同人用不同乐器拿着同一个曲谱都能演奏出旋律相同的音乐。而曲谱又有不同格式,如记录音高的曲谱(五线谱,简谱)和记录指法的曲谱(六线谱,减子谱)。由于记录指法的曲谱通常是面向特定乐器的,所以,在这里我们主要研究记录音高的曲谱。

音符:
就是声音的符号。用曲谱记录音乐时,记录每一个最小单位声音乐音的时候的符号,就称为音符。不同乐谱记法不同,因此音符也不同。由于简谱音符比较易写,阿拉伯数字记录,因此以下说明主要以简谱音符说明。音符按照声音持续的时间分类,最长的音符为全音符,以其为基础,如果持续时间为全音符的一半,则为1/2音符,为其1/4则为1/4音符,以此类推。全音符的持续时间也不是绝对的,它是根据该音乐的演奏、播放速率确定的。

十二平均律:
我们知道声音的频率的变化可以是连续的,这样,任何两个不同音调的的声音之间,也存在着无数多个其他音高的声音。但是由于人们的听力有限,相似的音不易区分。又,要形成一定旋律,就需要不同音调的音来组成。因此,世界上通用的把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等。而我们通常接触的音乐,也是建立在这样的规范之下的。钢琴就只能演奏十二平均律制的音乐,因为他每个键的声音都是固定的,相邻两键之间就为半音音程。而小提琴是可以连续变化音调的,所以可以演奏出更复杂的东西。不过,以此为规范,做的曲子就可以按照这个规则的音符打谱,方便传播如认识。

五线谱:
五线谱是目前世界上通用的记谱法。是在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
1.png
五线谱每个音延续的时间长短是由不同符号确定的,如下图,第一个符号就是1/4音符,第二个就是1/8音符,第三个是1/1全音符。而其音调,则是根据位置,如第一个就是高音1,第二个就是中音6,第三个又是高音1。
其好处在于,可以根据整体排布粗略感知旋律的走向,如音调的升高降低的形态。

简谱:
简谱使用最简单的数字作为音符的记谱法。
2.png
这个最简单易学,也容易写出来。但是相对五线谱,表达则没那么直观。单个数字为1/4音符,下面加一根线就是1/8音符并以此类推,而后面加横线就是延长,加了三个,则是1/4+3*1/4就是1/1全音符了。而1上面的圆点则表示这个音是高音,圆点越多越高。如果点在下面则是低音,以此类推。

钢琴窗:
以钢琴排列确定音高,通过长短记录条记录声音。
3.jpg
左边是自下而上横过来的钢琴面板,所以称之为钢琴窗。这虽然不是一种记谱法,但在不少制作音乐的软件中,我们使用这种方式来排列我们的音符,以最终演奏出音乐来。这种方式极度直观易用,因为图形化的界面,不需要用任何符号。其纵向确定的是音高,而横向则是声音持续的时间。所以一首旋律的形态能够比五线谱更清晰的跃然屏幕之上。
因此,我们将要使用的软件,也是以这种方式作曲的。只需要创建各个音条,拖动并确立其持续长度,一段旋律就能轻松实现了。

十二平均律中各音:
音名   频率                    简谱   唱名         
C4:    261.62557 Hz       1        do
#C4:  277.18263 Hz      #1      升do
D4:    293.66477 Hz       2         re
#D4:  311.12698 Hz      #2      升re
E4:    329.62756 Hz        3        mi
F4:    349.22823 Hz        4         fa
#F4:  369.99442 Hz       #4      升fa
G4:    391.99544 Hz        5        so(sol)
#G4:  415.30470 Hz       #5      升so(sol)
A4:    440.00000 Hz        6         la
#A4:  466.16376 Hz       #6       升la
B4:    493.88330 Hz        7         xi
C5:    523.25113 Hz        1        do
唱名对应的汉字读法就是常说的哆来咪发唆啦西哆了。
以上每一个相邻音之间都是半音音程,而没有“#”号的,一个八度包括7个音,从1到7,称之为7声音阶(中国古代5、7声音阶以后再讲),也就是钢琴键盘上白色的键。而钢琴键盘上黑色的,就是那些带“#”号的。“#”根据外形,我们通常读井号。而在C#等,若按照英文发音,读作sharp,即夏普。
我们能够注意到,C4和C5的关系。他们都是C,即1,do。他们之间,频率的关系为2倍的关系。因此,当我们听C4和C5的时候,能够感受到他们的音调很相似,只不过尖锐度不同,因此同音名。而其他音也是如此,往复循环,每次达到2倍关系的时候(根据人耳特性,为了感觉上达到相似,有时候要微调,就不是绝对的两倍),我们就进行一个划分。从C4到C5,我们称之为八度,同样,#D4到#D5也是一个八度。简单一点讲,唱 1 2 3 4 5 6 7 1 就是一个八度了。因此,根据音名的尾部数字部分,我们也能分辨这个音是高音还是低音。

音域:
人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围为音域。钢琴窗的范围是C0到B8,总共108个音共9个八度,而普通钢琴有88个键共7个八度多。而当我们创作音乐的时候,往往不会有这么大的跨度,几个八度就够用了。如中国乐器笛箫就只能演奏不到三个八度的音乐,也能演奏出非常精彩的音乐。而人声的话,一半人能达到三个八度(可以试试从最低的123开始往上唱,看看最多能唱到多少),唱歌的人能达到四个八度,而据说维塔斯能达到五个八度(加假声)。
当然,也不是说电脑发声的音域只能达到9个八度。实际上过高或者过低,人耳是听不到的。所以其他更多的往往就没必要了(除非长有蝙蝠的耳朵能听到超声波)。

总结:
该次课程主要是了解音乐更具体的音符组成及其在乐谱等记录中表现出的形态,方便以后在制作音乐中利用这些组成以及适应钢琴窗这种记谱方式。

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

orange030 发表于 2012-12-4 13:34
谢谢啦
彭必涛 发表于 2012-12-3 14:16
中午时间蛮多,不睡午觉,个半小时就能完成当日教程部分。
发表于 2012-12-3 14:01
{:225_348:}我这样的战5渣也能学会么?

点评 回复 显示全部楼层 道具 举报

彭必涛 发表于 2012-12-3 14:03
虽然会以知识和技术出发,但是之后会讲如何创作滴~~~~ 每天的内容都掌握了,就总能会的~~~~ 不会乐器不会唱歌都没问题~~~~
彭必涛 发表于 2012-12-3 14:02
坚决能
发表于 2012-12-3 14:04
很好

回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-3 15:32
不错,慢慢看

回复 显示全部楼层 道具 举报

发表于 2012-12-3 15:54
0人类基础

回复 显示全部楼层 道具 举报

您需要登录后才可以回帖 登录 | 加入

搜索

繁體   

返回顶部